A cura di Manuela Moschin
Mi potete seguire anche nella Pagina Facebook LibrArte.eu https://www.facebook.com/librarte.bloge nel gruppo Facebook Storie di Libri https://www.facebook.com/groups/storiedilibriCOM/
Cristo alla colonna è uno dei massimi capolavori tardi di Antonello de Antonio, conosciuto come Antonello da Messina (Messina, 1430-1479), un pittore che ebbe un ruolo fondamentale nel periodo rinascimentale perché avviò un importante rinnovamento artistico. Riuscì a combinare le tecniche prospettiche di Piero della Francesca con la meticolosità fiamminga, ponendo attenzione alla descrizione minuta dei dettagli e agli effetti di luce. Cristo alla colonna fa parte dei volti dell’Ecce Homo, un termine derivante da una frase che Ponzio Pilato rivolse ai Giudei quando mostrò Gesù flagellato (Vangelo di Giovanni, 19,5):”Gesù dunque uscì, portando la corona di spine e il manto di porpora . Pilato disse loro: “Ecce Homo!” (Dal latino, “Ecco l’Uomo!”)(Giovanni,19,5).
Il Cristo alla colonna del Louvre si allontana dal tema dell’Ecce Homo, in quanto la figura allude al martirio della flagellazione. Colpisce l’espressione patetica di Cristo, il cui sguardo è di dolorosa compassione, accentuata dalla resa realistica delle lacrime e delle gocce di sangue. Le labbra dischiuse, il cappio che gli pende dal collo e i rivoli di lacrime gli conferiscono un’ulteriore potenza drammatica. La rivoluzione di Antonello risiede nel suo marcato naturalismo, evidenziato anche nella precisa resa dei capelli e dei fili di barba. La tipologia del ritratto risente dei modi fiamminghi di Jan van Eyck.
Lo storico dell’arte Giovanni Previtali (1934-1988) nel 1980 si espresse così nei confronti dell’artista: “Caratteri di iperrealismo pellicolare tra fiamminghi e lombardi”.
Ora andiamo a osservare alcuni “Ecce Homo” di Antonello da Messina:
L’Ecce Homo che segue è quello più antico realizzato da Antonello. Scoperto di recente, precisamente nel 1981, riguarda una minuscola tavoletta recante sul retro un’immagine di “San Girolamo penitente.”
Sono Manuela Moschin, scrittrice. Sono nata a Venezia-Mestre e attualmente vivo e lavoro in provincia di Venezia. Ho conseguito la laurea in Conservazione e Gestione dei Beni e delle Attività Culturali presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, indirizzo Storia dell’Arte.
La mia opera prima è “ātman”, che in sanscrito è traducibile come soffio vitale o coscienza spirituale, una raccolta di poesie che fonde in un equilibrato mix la storia dell’arte con la mia predilezione per gli insegnamenti legati alla filosofia indiana. Nel mese di maggio 2022 alcuni miei scritti sono stati selezionati per “Risveglio”, un’antologia a cura di Storie di Libri, mentre nel settembre dello stesso anno ho pubblicato il saggio “Le Metamorfosi di Ovidio nell’arte”, Espera Edizioni. Nel mese di marzo 2023 ho pubblicato assieme a mia madre Mirella Alberti (deceduta nel 2004) la raccolta di poesie “Un giglio bianco al 4910” a cura di Storie di Libri.
Collaboro in linea diretta con storiedilibri.com e diverse testate online. Dalla mia passione per le materie umanistiche nasce il blog librarte.eu, contenitore di articoli di storia dell’arte e recensioni di libri.
Collaboro con “La Voce di Venezia” curando la rubrica radiofonica Voce d’Arte, trasmessa ogni giorno alle 12:30 sulla loro web radio, dove racconto e approfondisco temi legati al mondo dell’arte. Il link per il collegamento: https://www.lavocedivenezia.it/player.html
Altre collaborazioni: “lavocedivenezia.it”;“valledaostaglocal.it”; “alessandria.today”; “solofraoggi.it”
Pubblicazioni:
2023 – Un giglio bianco al 4910 -poesie–
2022 – Le Metamorfosi di Ovidio nell’arte -saggio–
2022 – Risveglio -storie–
2021 – ātman -poesie–
Segui i video Youtube LibrArte.eu
Segui la mia pagina Facebook librarte.eu
Seguimi anche su Instagram
