A cura di Manuela Moschin
Allegoria della Calunnia (1491-95) è un’opera di Alessandro Filipepi, detto Sandro Botticelli (Firenze 1445-1510), la cui raffigurazione deriva da un dipinto perduto del pittore greco Apelle (sec. IV a.C.), del quale siamo a conoscenza tramite una testimonianza tramandata dal letterato Luciano di Samosata (sec. II).
Pare che l’opera di Apelle abbia qualche riferimento con un periodo della sua vita in cui venne accusato ingiustamente di avere tramato contro il re Tolomeo Filopatore.
La composizione descrive un preciso istante che va letto da destra verso sinistra. La narrazione inizia dunque dal re, con le orecchie d’asino, seduto su un trono nei panni di un giudice. Il riferimento alle orecchie d’asino deriva dalla punizione inflitta dal dio Apollo al re Mida per via di una disputa giudicata male.
La descrizione simbolica del dipinto
Il re è in compagnia dell’Ignoranza e del Sospetto che lo stanno mal consigliando. La figura con il cappuccio marrone è il Livore, ossia il rancore vestito di stracci che tiene per il braccio la Calunnia, la quale si trova assieme all’Insidia e a Frode, che le stanno acconciando i capelli.
La Calunnia, mentre sorregge una fiaccola senza luce, come simbolo della falsa conoscenza, trascina il Calunniato. A seguire compare la Penitenza, una donna vestita di nero che guarda la Veritas, la dea della verità che indica il cielo.
Un messaggio attuale tra politica e arte
Il tema deriva dal mondo greco-romano, con personaggi tratti dalla Bibbia, dalla mitologia e dalla letteratura medievale.
L’assenza di giustizia è l’argomento cardine del dipinto, il cui significato è legato alle insicurezze politiche e sociali sorte dopo la morte di Lorenzo il Magnifico e le prediche di Girolamo Savonarola.
Un capolavoro conservato agli Uffizi
Il dipinto è ampiamente decorato da statue, rilievi e fregi, con un portico orientato verso il mare. Le magnifiche cromie e le architetture vibrano in armonia con il dinamismo delle figure, che si atteggiano come in una quinta teatrale.
È probabile che, per la realizzazione dell’opera, abbia collaborato anche Bartolomeo di Giovanni (Firenze 1458-1501). L’opera è conservata alle Gallerie degli Uffizi, Firenze.
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Sono Manuela Moschin, scrittrice, nata a Venezia-Mestre e attualmente vivo e lavoro in provincia di Venezia. Ho conseguito la laurea in Conservazione e Gestione dei Beni e delle Attività Culturali presso l’Università Ca’ Foscari di Venezia, indirizzo Storia dell’Arte. La mia opera prima è “ātman”. Nel mese di maggio 2022 alcuni miei scritti sono stati selezionati per “Risveglio”, un’antologia a cura di Storie di Libri, mentre nel settembre dello stesso anno ho pubblicato il saggio “Le Metamorfosi di Ovidio nell’arte”, Espera Edizioni. Nel mese di marzo 2023 ho pubblicato assieme a mia madre Mirella Alberti, deceduta, la raccolta di poesie “Un giglio bianco al 4910” a cura di Storie di Libri. Collaboro in linea diretta con storiedilibri.com e diverse testate online. Dalla mia passione per le materie umanistiche nasce il blog librarte.eu, contenitore di articoli di storia dell’arte e recensioni di libri.
